How a good concert structure is half the battle won


ऋत्विक राजा | फोटो साभार: एम. श्रीनाथ

एक संगीत कार्यक्रम की संरचना में कोई लिखित नियम नहीं होते हैं। फिर भी, कुछ प्रमुख सिद्धांत प्रचलन में हैं, विशेष रूप से लगभग दो घंटे के संगीत कार्यक्रम की संरचना कैसे करें। मायलापुर फाइन आर्ट्स क्लब के लिए ऋत्विक राजा का संगीत कार्यक्रम उत्कृष्ट अलपना और निरावल क्षणों और शांतिपूर्ण मोड़ के बीच बह गया।

कॉन्सर्ट के आखिरी 70 मिनट कुछ ऐसे थे जो ऋत्विक को पसंद आएंगे क्योंकि इसने परंपरा की सूक्ष्म समझ और आधुनिक स्वभाव को पेश करने की क्षमता के साथ एक गायक के रूप में उनकी ताकत को मजबूत किया। उनका भैरवी अलपना शांत तरीके से शुरू हुआ लेकिन पंचमम से यात्रा छोटी और लंबी उड़ानों के साथ एक उज्ज्वल, अच्छी तरह से बुना हुआ पाठ्यक्रम था। राग सार अंतर्निहित मनोदशा थी। वायलिन वादक एचएन भास्कर की मधुर प्रस्तुति और ‘नी’ और ‘री’ में कुछ प्रभावशाली प्रस्तुति ने कार्यक्रम को आगे बढ़ाया।

एचएन भास्कर, जे. वैद्यनाथन और बीएस पुरूषोत्तम के साथ ऋत्विक राजा

एचएन भास्कर, जे. वैद्यनाथन और बीएस पुरूषोत्तम के साथ ऋत्विक राजा | फोटो साभार: एम. श्रीनाथ

एक अच्छे तानम के बाद, ऋत्विक ने एक उद्देश्यपूर्ण कलाप्रमाण में महान रचना, ‘कोलुवैयुन्नाडे’ (त्यागराज, आदि) गाया। ‘मनसु रंजिला’, निरावल का स्थान, लगभग बाइबिल जैसा था। ऋत्विक और भास्कर की प्रस्तुति में राग आकर्षण और लय दोनों विविधताएँ थीं। यह स्पष्ट रूप से वह बिंदु था जिस पर संगीत कार्यक्रम ने अपनी ऊंचाई हासिल की।

शाम की शुरुआत लोकप्रिय नाताकुरुंजी वर्णम (‘चलमेला’) से हुई, जिसने शास्त्रीय अपेक्षाओं को स्थापित किया। हालाँकि, श्रीरंजनी राग अलपना जो कि अचूक था, उसके बाद रूपकम (पापनसम सिवान) में ‘कानावेंडामो’ आया, जिसने मेट्रोनोम का परीक्षण किया। तभी कॉन्सर्ट रुक गया। कृति अक्सर बैक-एंड राउंड-अप के लिए आरक्षित होती है, और इसलिए ऋत्विक के प्रयास के बारे में कोई स्पष्ट नहीं था।

निहाई पर और अधिक गतिरोध था। मायामालवगौलाई राग अलापना अच्छा था लेकिन प्रभावशाली सीमा से नीचे रहा। ‘श्रीनाथादि गुरुगुहो’ (दीक्षितार, आदि) भी चमके नहीं। धीमी गति ने राग की गंभीरता को उजागर किया, लेकिन 40 मिनट के संगीत कार्यक्रम के बाद भी राग अनुपस्थित था। कॉन्सर्ट के 52वें मिनट में स्वरकल्पना की गति को बीच में ही रीसेट कर दिया गया, क्योंकि ऋत्विक की नाव अपनी उचित गति तक तेज हो गई थी। इस बिंदु तक, पाल को भास्कर और मृदंगवादक जे. वैद्यनाथन ने ऊंचा रखा था।

खमास (‘सीतापथे’, त्यागराज) ‘प्रेमाजुची नापाई’ में एक संक्षिप्त निरावल के साथ कुछ जीवंत ऊर्जा लेकर आए। स्पष्ट स्वरों ने इस कृति के सजावटी मूल्य को बढ़ा दिया। इसके बाद होने वाला भैरवी अलापना शाम का मुख्य आकर्षण था। ऋत्विक ने प्रवाह और नियंत्रण का प्रदर्शन करते हुए राग की एक जीवंत तस्वीर पेश की। इससे पहले वह प्रवाह मायावी था। आदि ताल में त्यागराज द्वारा लिखित ‘कोलुवैयुन्नाडे’ में कुछ उच्च बिंदु थे। समय की कमी ने स्वरों की भव्य कृति और उसके महत्व को थोड़ा कम कर दिया।

भास्कर हमेशा की तरह एक सहज संगतकार थे और उन्होंने अपनी धुनों से संगीत को समृद्ध बनाया। वैद्यनाथन विभिन्न प्रकार की गति के लिए खेलने में माहिर हैं, और ‘कोलुवैयुन्नडे’ जैसी कृतियों के लिए अच्छी मध्यमा कला भव्यता के साथ खेलते समय विशेष रूप से प्रभावशाली होते हैं। कॉन्सर्ट के दूसरे भाग में बीएस पुरूषोत्तम ने अच्छा साथ दिया।

पूरे संगीत कार्यक्रम के दौरान रित्विक की शुद्ध मध्यम कृतियों का चयन एक रहस्य बना रहेगा। यह केवल अंतिम टुकड़े, ‘निरी निरी गा मा गा री सा’ से टूटा था। संगीत कार्यक्रम में एकवचन चतुस्र नादाई के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम की शुरुआत में गतिशीलता की कमी से भी लोग हतप्रभ रह गए। क्योंकि, ये ऐसी चीजें हैं जो कलाकार अपने करियर के आरंभ में ही सीखते हैं।



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By Naresh Kumawat

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