British playwright Edward Bond’s radical ideas and theories inspired dramatists in India too


ब्रिटिश नाटककार एडवर्ड बॉन्ड ल्योन में सेलेस्टिन थिएटर में एक थिएटर वर्कग्रुप के दौरान हाई-स्कूल के छात्रों के साथ बातचीत करते हैं। | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़

एडवर्ड बॉन्ड ने सबसे पहले ध्यान आकर्षित किया पोप की शादी और बचाया 1960 के दशक में। एक नाटककार, थिएटर निर्देशक, कवि और नाटकीय सिद्धांतकार, बॉन्ड, जिम्मेदारी के सवाल से ग्रस्त होकर, अपने दर्शकों को साम्राज्यवाद, आर्थिक शोषण, युद्ध और रंगभेद जैसे विषयों पर हिंसा और क्रूरता का सामना करना पड़ा। जैसे नाटकों में यह परिलक्षित हुआ बचाया और गहरे उत्तर की ओर संकीर्ण सड़क. 3 मार्च को 89 वर्ष की आयु में बॉन्ड के निधन के साथ, थिएटर ने एक अत्यधिक विवादास्पद लेखक खो दिया है, जिनके आधुनिक थिएटर और समाज के बारे में कट्टरवाद, साथ ही उनके नाटकीय सिद्धांतों ने उन्हें 20 वीं और 21 वीं सदी के नाटककारों और सिद्धांतकारों के बीच एक सम्मानित स्थान दिलाया।

एडवर्ड बॉन्ड

एडवर्ड बॉन्ड | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़

बाद गुस्से में वापस देखें 1956 में जॉन ओसबोर्न द्वारा लिखित, यह बॉन्ड का था बचाया, 1965 में लिखी गई, जिसने इंग्लैंड में तूफान ला दिया, जिससे यह एक ऐसी सरकार की कटु आलोचना बन गई जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद एक संकटग्रस्त राष्ट्र को एक स्थिर अर्थव्यवस्था और भविष्य की पेशकश करने के अपने वादों को पूरा करने में असमर्थ रही। बचाया युद्ध के बाद के दक्षिण लंदन के गरीबी से त्रस्त जिलों में स्थापित किया गया था, जहां युवा पैसों के अभाव में जीवन यापन करते थे और उनके जीवन में दिशा और उद्देश्य का अभाव था। यह नाटक लेन के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जो एक युवा कामकाजी वर्ग का आदमी है जो आशा खोजने के लिए संघर्ष कर रहा है क्योंकि जिस लड़की से वह प्यार करता है, पाम, एक अन्य व्यक्ति के अवांछित बच्चे को जन्म देती है। पाम के बच्चे का जन्म एक प्रेमहीन और निराशाजनक दुनिया में होता है, जिसका क्रूर अंत तब होता है जब एक सार्वजनिक पार्क में स्थानीय बदमाशों द्वारा उसकी पत्थर मारकर हत्या कर दी जाती है – जैसा कि चकित लेन देखता है, उन्हें रोकने में असमर्थ है।

विवाद खड़ा करना

1965 में रॉयल कोर्ट थिएटर द्वारा निर्मित इस नाटक ने दर्शकों को उस नासमझी भरे तरीके से स्तब्ध और क्रोधित कर दिया, जिसमें युवाओं ने इस तरह के क्रूर और हिंसक कृत्य में भाग लिया था। यह दृश्य ब्रिटेन के सेंसरशिप बोर्ड के लिए उत्पादन पर प्रतिबंध लगाने के लिए पर्याप्त कारण बन गया। अपने बचाव में, बॉन्ड ने कहा, “मैं मानव मुक्ति के लिए लिखता हूं… नाटक न्याय के बारे में है, सामाजिक न्याय के बारे में है”।

लॉरेंस ओलिवियर जैसे थिएटर के दिग्गजों ने सेंसरशिप की निंदा करते हुए हस्तक्षेप किया। प्रेस को लिखे एक पत्र में ओलिवियर ने कहा, “बचाया यह बच्चों का नहीं बल्कि बड़ों का नाटक है और इस देश के बड़ों को इसे देखने का साहस होना चाहिए।” हालाँकि रॉयल कोर्ट थिएटर लंबे समय में मुकदमा हार गया, बचाया ऐसी लहरें पैदा हुईं जिसके कारण 1968 में ब्रिटेन में मंच सेंसरशिप को पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया।

2006 एविग्नन अंतर्राष्ट्रीय थिएटर महोत्सव के दौरान एलेन फ्रैंकन द्वारा निर्देशित सेव्ड का एक प्रदर्शन।

का एक प्रदर्शन बचाया 2006 एविग्नन अंतर्राष्ट्रीय थिएटर महोत्सव के दौरान एलेन फ्रैंकन द्वारा निर्देशित। | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़

कोई अक्सर पूछता है कि क्या कला के पास समाज में बदलाव लाने की कोई वास्तविक शक्ति या एजेंसी है। के उदाहरण में बचाया, हम पाते हैं कि बॉन्ड की प्रभावकारिता उत्पादन या मुद्रित संस्करण में किसी भी कटौती के प्रति उसके अथक प्रतिरोध में निहित है। वह अपने विश्वासों के प्रति प्रतिबद्ध रहे, और दुनिया भर की थिएटर कंपनियों द्वारा सेव्ड के मंच पर जीत हासिल की, जिसमें बर्लिन के शाउबुहने में युवा जर्मन निर्देशक पीटर स्टीन का शानदार प्रोडक्शन भी शामिल था। इसका विषय निस्संदेह उस निराशा और लाचारी को बयां करता है जो 60 और 70 के दशक के दौरान पूरे यूरोप में व्याप्त थी।

भारतीय लहरें

घर के नजदीक, एक युवा निर्देशक के रूप में, मुझे एक स्क्रिप्ट का मौका मिला बचाया और इसे मंचित करने के लिए बाध्य महसूस किया। यह अगस्त 1975 था। पूरे देश में बेचैनी की भावना थी क्योंकि कुछ महीने पहले जून में आपातकाल घोषित कर दिया गया था। अज्ञात ताकतों के संपर्क में आने के डर की गुप्त भावना ने व्यक्ति को चिंतित कर दिया। उस समय इस नाटक का मंचन करने का यह मेरा एक कारण था। रुचिका थिएटर ग्रुप के युवा कलाकार, जिन्होंने मुझसे उनके लिए एक नाटक का निर्देशन करने के लिए कहा था, उनमें अपेक्षित भावना थी और उन्हें नाटक पर हावी होने वाले अनियंत्रित उन्माद की तत्काल समझ थी। आलोक नाथ, मोना चावला, अरुण कुकरेजा और कुसुम हैदर ने नाटक को जीवंत बना दिया, जबकि मंच के फर्श से ऊपर उठने वाले तीव्र कोण वाले स्तर, टूटे हुए सोफे, मक्खियों से लटके अजीब ‘जाल’, निसार अल्लाना के तत्व थे अवास्तविक सेट जिसने दर्शकों को एक अस्थायी और अस्थिर दुनिया की छवियां प्रदान कीं, जो समय की अनिश्चितता को दर्शाती थी।

नई दिल्ली में सेव्ड का एक प्रदर्शन, 1975, दिर।  अमल अल्लाना द्वारा, सेट डिज़ाइन निसार अल्लाना द्वारा, और रुचिका थिएटर ग्रुप के अभिनेताओं द्वारा अभिनीत।

का एक प्रदर्शन बचाया नई दिल्ली में, 1975, दिर. अमल अल्लाना द्वारा, सेट डिज़ाइन निसार अल्लाना द्वारा, और रुचिका थिएटर ग्रुप के अभिनेताओं द्वारा अभिनीत। | फोटो साभार: अल्काज़ी थिएटर आर्काइव्स

एक और बॉन्ड स्क्रिप्ट जिसका मंचन दिल्ली में किया गया था गहरे उत्तर की ओर संकीर्ण सड़क1973 में नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा (एनएसडी) में इब्राहिम अल्काज़ी द्वारा निर्देशित। ब्रिटिश साम्राज्य पर एक व्यंग्यपूर्ण नाटक, यह एडो काल में जापान में स्थापित एक राजनीतिक दृष्टांत था, जो कवि बाशो और 35 से अधिक के बदलते राजनीतिक परिदृश्य से संबंधित था। साल। ब्रेख्तियन सादगी के साथ कहा गया, यहां हमने दो दुनियाओं के बीच संघर्ष देखा: एक असाधारण दुनिया जहां ब्रिटानिया ने शासन किया और एक पारंपरिक जापान का शांत समुराई विचार-विमर्श। नैतिक मुद्दों को उठाते हुए, अल्काज़ी के प्रोडक्शन ने उस समय की ऐतिहासिक घटनाओं के व्यंग्यात्मक संदर्भों पर प्रकाश डाला, जब हम भारत में उपनिवेशवाद के अपने अनुभव की फिर से जाँच करना शुरू कर चुके थे।

एक और बॉन्ड नाटक, मूर्ख, एनएसडी रिपर्टरी के लिए बैरी जॉन द्वारा निर्देशित किया गया था। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि 70 के दशक की शुरुआत से, बॉन्ड उन कुछ नाटककारों में से एक थे जिन्होंने अपने नाटकों के लिए लंबी प्रस्तावनाएँ लिखीं जिनमें पूंजीवाद, हिंसा, प्रौद्योगिकी और उत्तर आधुनिक कल्पना पर उनका चिंतन शामिल था। इन निबंधों को नाटक के उपयोग और साधनों पर बॉन्ड के व्यापक सिद्धांत के रूप में देखा जा सकता है।

लेखक एक थिएटर निर्देशक और लेखक हैं इब्राहीम अल्काज़ी: समय को बंधक बनाए रखना।



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By Naresh Kumawat

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